i_like_jazz

Итак, напомню, что открывал фестиваль ансамбль, интересный по своему составу, это: два контрабаса, два альт-саксофона, маримба и перкуссия:


( Read more )

Хоссе Ортега-и-Гассет в своей работе "О точке зрении в искусстве" (http://www.philosophy.ru/library/ortega/zren.html) проводит мысль, что начиная с какого-то времени в живописи точка зрения художника - смещалась и в конечном итоге сместилась настолько, что он начал смотреть внутрь себя самого и даже дальше - на некие идеальные формы внутри себя, которые конституируют чувства, восприятия и пр., как бы изображая не реальный мир, а виртуальный (идеальный): кубизм, например, изображает не реальный мир, а проекцию идеальностей на реальный мир: вместо линии лица - овал или квадрат и т.д. В заключении он удивляется, что вот де в философии его времени происходит то же самое. Процесс движения "точки зрения" именно таким образом, как мне кажется связан с такими понятиями, как смысл, индивидуальность, культурные артефакты и субъектность. И в следующий раз я попытаюсь подробнее остановиться на этом.

Кликаем мышкой и создаем свою мелодию:

Код для вставки флешки к себе в блог

Лучшее, что мы можем - тавтология, ведь у нас нет чего-то лучше тавтологии.

С другой стороны мы можем указывать, мы можем использовать метафоры, мы можем определить пространство, которое огибает то, что назвать мы не можем, но лучшее - это тавтология, т.к. это идеальный способ сообщения.

Представьте, что мы с вами уже давно беседуем о музыке, о прекрасном, об эстетике. С паузами. И тут мне приходит в голову такая мысль, казалось бы из ниоткуда, но на самом деле она конечно опирается на том, что я воспринял в прошлом, только вот точки соединились и живое течение мысли стало.

Музыка - это движение, это род особого движения. И одна музыка от другой отличается именно характером этого движения. Движение это - внешне - движение звуковых волн, проникая в ухо становится движение внутренним. Т.к. картина движения не есть просто ассоциация или же не есть что-то вербальное, то это движение тебя самого в себе. Характер движения отчасти зависит от социального, от социальности. Человеческие практики для разных деятельностей выработали разные характеры движения. Характер движения складывается из таких составляющих как - скорость, повторяемость, гомогенность или гетерогенность, сама структура движения - как оно прерывисто или текуче и непрерывно и пр. это метр, ритм, движение в тональности и другое, а так же это особое внутреннее время или психологическое, онтологическое время того, кто музыку порождает, например это можно выразить таким словом как - фразировка. Партитура - это символическое изображение этого внутреннего движения, этого сгустка внутреннего времени бытия. Талантливый интерпретатор способен вместить это движение в себе и выразить его.

Импровизационная музыка, джаз имеет своё время, свой характер движения, он параллелен характеру движения в академической музыки. Впрочем, как я уже говорил, любая какая-то музыка имеет свой характер движения. Так джаз или академическую музыку можно выполнить в таком движении, что она потеряет свою особенность - давать возможность для обнаружения контуров движения онтологического времени в себе и в мире. Чтобы что-то могло нам дать что-то, мы должны уметь это взять уметь находить это давание и делать движение к нему навстречу, навстречу склонения того, что к нам обращено, что к нам обращается. И поэтому восприняв движение - мы как бы уподобляемся ему, и в нас оживает контур этого движения. Вопрос тут в том, где это движение? Есть ли оно где-то во вне, как гармония сфер, движение небесных сфер? Есть ли оно в нотах, в партитуре, содержится ли оно там, как джин в сосуде и стоит только правильно потереть и это движение уже явится перед нами? Рождается ли оно в поле напряжения между автором и партитурой или в пространстве между партитурой и интерпретатором, а может быть это движение возможно только тогда, когда его уже нет, когда оно оставило после себя свой контур? Мне думается, что только в живой ткани это движение или его контур и есть, не смотря на то, что путь к этому достаточно длинный: "что-то" - мир - автор - партитура - интерпретатор - "живая ткань". Да и когда в нас этот контур - мы уже не те, которые приводили в себя в соответствие этому движению, мы никогда не может быть самоё это движение. Наши знания о характере движения - знания истории музыки, и всё такое прочее - это некие подпорки, костыли или же некие па, которые помогают нам уподобиться движению.

Забывать нам помогает память.

Если хочешь, чтобы тебя понимали - говори меньше.

То свойственно человеку, что снижает его тревогу.